El alumnado de 1°de la ESO asistió el pasado martes 5 de noviembre, en Madrid, a un concierto didáctico organizado por la Fundación Juan March: «En el Salón de una Mecenas: clásicos y populares del S XVIII». Con un conjunto de cámara de instrumentos barrocos y una actriz como hilo conductor de la representación, nos realizaron un repaso por las compositoras y compositores más importantes de esta época.
Nuestros estudiantes finalizaron la jornada con un rato de convivencia y ocio activo en el Altitude Trampoline Park de Leganés.
Dentro del Proyecto de Innovación de nuestro Centro, queremos dar visibilidad a algunas de las compositoras más sobresalientes de la Historia de la Música a través de una serie de podcasts titulada “Composing Herstory: Lost Women Composers”, la cual hemos iniciado con aquellas compositoras olvidadas de la Edad Media.
A través de un trabajo de investigación y de forma cooperativa, el alumnado de los grupos del proyecto British de 2º ESO, han escrito los guiones a modo de entrevista con las protagonistas compositoras de la época para después llevar a cabo las grabaciones en unos breves programas de radio.
Se ha trabajado conjuntamente de forma multidisciplinar desde dos materias implicadas en el proyecto; Música e Inglés.
El resultado nos ha sorprendido por la calidad de las grabaciones, la implicación del alumnado, su muestra de interés en las figuras femeninas del mundo de las artes y por su capacidad para producir y grabar sus scripts en lengua inglesa.
Os dejamos algunas fotografías del desarrollo de la actividad en las diferentes sesiones de trabajo. Casi toda la música utilizada para realizar los programas has sido elegida por el alumnado y pertenece a las compositoras trabajadas.
Disfrutad escuchando a nuestro alumnado entrevistando a estas compositoras y os emplazamos a la siguiente serie de grabaciones que tendrán como protagonistas a mujeres compositoras del Renacimiento.
El pasado viernes 8 de marzo, alumnado de 2º, 3º de ESO y 1º de Bachillerato de Humanidades que cursan materias de Música, asistieron a un musical al Real Teatro de Retiro en Madrid. Organizado por la Fundación del Teatro Real e interpretado por LaJoven, una incipiente compañía de teatro profesional, los alumnos disfrutaron de la obra “Rebelión en la granja” basada en la novela de G. Orwell.
Se trata de una versión hackeada por Marta Aran y con música de Alberto Granados Reguilón.
El mundo capitalista digital ha caído. Los jóvenes han hackeado todos los antiguos servidores y han creado un nuevo software ético llamado Animal Farm. En este nuevo mundo digital, habrá una red social donde sus avatares serán animales, con sus propios mandamientos lenguajes y trends. Se creará una comunidad llena de ética digital y transversalidad.
Una de las más conocidas máximas del libro, «Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros», permite nuevas lecturas imposibles en la época de Orwell, tales como el derecho a la privacidad, la sobreexposición en redes sociales o los límites en el uso de la inteligencia artificial. Hay algo de intemporal y casi trascendente en esta fábula: la posibilidad de un mundo sin amos y un sistema de convivencia radicalmente distinto.
Durante el segundo y tercer trimestre de este curso, alumnado de 1º y 2º de la ESO junto con los profesores de música Virginia Vidal y Sergio Pedrera, han participado en el proyecto pedagógico de la Orquesta y Coro Nacionales de España “Adoptar 3.0 Haiku”.
En este proyecto el profesorado, alumnado y músicos/as de la OCNE han colaborado conjuntamente en el desarrollo del proceso creativo para componer pequeñas piezas inspiradas en breves poemas japoneses llamados Haikus. Nuestro instituto ha contado no sólo con la colaboración del compositor Benet Casablancas y el equipo pedagógico de la OCNE (en especial Juanjo Grande y Rogelio Igualada), sino también con la participación de la contrabajista Laura Asensio, solista de la orquesta, que ha hecho de consejera y mentora durante el proceso creativo.
Videoconferencia con Laura Asensio
Conociendo a Laura AsensioRecibiendo instrucciones del equipo pedagógico de la OCNE (Juanjo Grande)
Para este proyecto y tomando las referencias de las obras del compositor Benet Casablancas, nuestro alumnado ha compuesto varios haikus en un proceso de flujo de trabajo de ida y vuelta (enviaban una idea musical, se revisaba por el equipo pedagógico y se devolvía con orientaciones y sugerencias). Cada grupo, con los materiales del aula de música y otras herramientas digitales, ha creado una pieza/haiku/miniatura, cuyos motivos han servido también de inspiración a Benet Casablancas para componer una obra original e inédita. No es habitual que un compositor utilice las ideas musicales de niños y niñas de 12 a 14 años para crear sus obras, pero en este caso, el material le ha servido para crear una obra en tres movimientos: “Noche, Coral y Feria”.
El resultado final y la puesta en común de todo este proyecto ha sido un concierto el pasado martes 23 de mayo en la sala de cámara del Auditorio Nacional, en el que las creaciones del alumnado se combinaron con las propias creaciones de Benet Casablancas y fueron interpretadas por los solistas de la Orquesta Nacional de España.
El impacto del alumnado al escuchar las adaptaciones de sus propias composiciones interpretadas por músicos profesionales en el Auditorio Nacional fue brutal. Esta enriquecedora experiencia ha servido para aproximar al alumnado a la labor de un compositor, experimentar su proceso creativo y el acercamiento a la música contemporánea.
Continuando con el Proyecto Erasmus K-201 “High Five” sobre inclusión, profesorado del departamento de Educación Física y Música (Pilar Sánchez, Virginia Vidal y Sergio Pedrera), participaron la semana del 5 al 9 de septiembre en el tercer encuentro celebrado en la ciudad de Braga (Portugal), teniendo al Agrupamento de Escolas Trigal Santa Maria de Tadim como centro anfitrión.
El proyecto, coordinado por un centro de orientación pedagógica de Turquía y en el que participa el IES Gregorio Prieto junto con otros centros educativos de Portugal, Turquía, Italia y Rumanía, gira en torno al tema de la inclusión y consiste en la puesta en marcha de un plan para trabajar con alumnado vulnerable y con dificultades de aprendizaje a través de diferentes áreas y talleres (danza, música, teatro, cerámica y pensamiento computacional).
La primera movilidad se realizó en Rumanía y estuvo orientada a la danza. En la segunda, nuestro centro fue el encargado de organizar la acogida y el desarrollo curricular giró en torno al teatro. Esta vez, el centro portugués se ha ocupado de formarnos a través de orientaciones metodológicas a través de varios talleres musicales.
Esta movilidad se ha completado con otras actividades como la la recepción institucional en el ayuntamiento por el alcalde de Braga, la visita a varios centros de educación especial especializados en potenciar el área artística y otras actividades de carácter más cultural como las visitas a las ciudades de Braga y Oporto.
Durante la segunda evaluación, los alumnos de 4º ESO A dentro de la unidad de Música y Nuevas Tecnologías, han creado un pad de percusión para el cual ha hecho falta trabajar de forma interdisciplinar entre tres departamentos: Electricidad-electrónica, Informática y Música.
Un pad de percusión es una superficie (tabla de madera) en la que se han dispuesto varias almohadillas (con fieltro y goma-eva) bajo las cuales se han pegado unos sensores piezoeléctricos. Al golpear sobre cada uno de los pads, dichos sensores envían una señal a una tarjeta Arduino que con la codificación adecuada, transforman dichas señales en pulsaciones de letras del teclado, que son las que hacen que suenen diferentes instrumentos de una batería online.
La mayor dificultad la hemos encontrado precisamente en esta última parte, ya que con las tarjetas Arduino-UNO no es posible enviar pulsaciones al teclado, pero gracias a la ayuda de los profesores Paula Cruz, Ignacio Monedero y Pedro Molero, hemos podido concluir el proyecto con éxito.
Durante esta segunda evaluación, el departamento de matemáticas junto con el departamento de música y el de inglés, han llevado a cabo un proyecto STEAM con todo el alumnado de 1º de la ESO para trabajar el tema de las fracciones.
A través de los contenidos de matemáticas impartidos por la profesora Pepi Díaz, el alumnado han trabajado de forma práctica y en un contexto real, el uso y la relación de las fracciones con los números decimales y los porcentajes, aplicados a un ámbito tecnológico-musical. Para ello, en el aula del futuro y con la ayuda del profesor de Música, Sergio Pedrera, tenían que adivinar cómo sonaba una partitura, la cual han “codificado” y transcrito a través de diversas operaciones para que una placa de Arduino-UNO pudiera interpretar dicha pieza.
El alumnado ha sido consciente de cómo la Música es Matemáticas debido a la importancia de la proporción temporal (duración) y la frecuencia de cada nota (en hertzios) dentro de una partitura para conseguir un resultado armónico y bello.
Todos estos contenidos han sido reforzados desde el punto de vista lingüístico a través del aprendizaje integrado en inglés con las profesoras Pilar García y Alfonsa Pliego.
Este es el primer proyecto STEAM de este curso que el departamento de Música ha coordinado junto con profesores de automoción, tecnología y artes plásticas y destinado al alumnado de 1º ESO A.
Ha consistido en la creación de unos instrumentos musicales a partir de materiales reciclados que el alumnado ha obtenido del punto limpio del instituto (tubos de electricidad, embudos, tubos metálicos, de PVC y de cartón, cacerolas, etc.) Una vez diseñados en su ficha correspondiente, los han construído y decorado a su gusto.
La parte más interesante del proyecto ha sido la de hacer sonar esos instrumentos a través de la incorporación de unos kazoos, los cuales han sido creados mediante el diseño y la impresión 3D.
Esta actividad nos sirvió para repasar las familias de instrumentos musicales y observar las cualidades del sonido.
La música se aprende y se disfruta… haciendo música. Esta es la máxima que desde el departamento de Música intentamos seguir para que nuestro alumnado aprecie una de las más importantes ramas de las artes. Y decimos de las más importantes no por falta de modestia, sino porque ya son innumerables las evidencias científicas, estudios neurocientíficos, investigaciones sobre desarrollo neuronal y aprendizaje, etc. que demuestran que la Música es una herramienta neuroplástica que complementa la formación integral del ser humano.
Desde hace seis años, los profesores de música de nuestro centro, Virginia y Sergio, se sumergieron en un proyecto que ha supuesto un cambio sistémico y una forma nueva de trabajar dentro del aula de música de nuestro instituto. Es el paradigma «Crea Banda Sonora» (metodología CBS), un proyecto que se basa en seis pilares fundamentales:
1- Las inteligencias múltiples. 2- El trabajo por proyectos. 3- El trabajo colaborativo. 4- El reparto de roles y la asunción de responsabilidades. 5- La atención al vínculo emocional y social. 6- La introducción de los dispositivos móviles como herramientas de aprendizaje en el aula.
No obstante, este año hemos seguido consolidando este proyecto bajo el trasfondo de la pandemia, que no nos ha permitido realizar ciertas actividades (tocar instrumentos de viento, cantar…). Aún así, decidimos retirar la mayoría de las mesas del aula de tal forma que incluso los ámbitos más teóricos de la materia sean impartidos desde la práctica a través de la atención y la escucha activa. Como cada curso, el fruto de todo el trabajo realizado lo hemos recogido en nuestro canal de Youtube IESGPMUSIC donde hemos recopilado este curso más de 150 vídeos con casi todas las actividades. Una forma de establecer un vínculo y mostrar a las familias lo que hacemos dentro del aula y también como una forma de autoevaluación por parte de l@s chic@s.
Por todas estas razones, para el curso que viene intentaremos incorporar esta forma de entender la enseñanza y aprendizaje de la Música en nuestro Proyecto Educativo de Centro. Y no porque intentemos convertir a nuestro alumnado en grandes músicos, sino porque que a través de la música, queremos hacerles mejores personas.
#Musiqueando2021 es una convocatoria nacional de conciertos escolares en la calle, organizada por COAEM, Confederación de Asociaciones de Educación Musical y cuyo objetivo es celebrar un día de fiesta por la música escolar y compartirlo con el resto de la sociedad. En ediciones anteriores llegaron a participar más de 40.000 personas entre alumnado y profesorado de todas partes de España.
Como en ediciones anteriores, el IES Gregorio Prieto participa este año también en la fiesta de la educación musical #Musiqueando2021. Esta vez, y por motivos de la pandemia, se ha optado por hacer música virtual y difundirla por las redes (tal como se hizo en época de confinamiento con #músicaviral). Por ello la propuesta de este curso ha sido la de realizar el reto de una una coreografía de percusión corporal creada especialmente para la ocasión por el músico @santiserratosa; la primera con música de la banda sonora de Amelie y la segunda con el tema «Till Forever Falls Apart» de Ashe & FINNEAS
Esta es nuestra pequeña aportación de este año con los cursos de la ESO de 1º, 2º y 3ºA. Gracias a todos por vuestra participación. Esperamos que os guste.
